enero 2012 - ME LLAMAN MULO

lunes, 30 de enero de 2012

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS


Corría el año 1988. Yo era joven (aunque no mucho más que ahora, debido a mi obsesiva afición por las cremas antienvejecimiento) y fácilmente impresionable. Por aquel entonces los sábados por la noche nuestra querida televisión nacional tenía la sana costumbre de pasar un programa doble de cine, algo que a mí, junto con mi querida bolsa de chicles Boomer, me parecía lo más cercano al cielo que nadie en la tierra podía ofrecerme. En una de estas orgías televisivo-diabética caseras, tuve el placer de presenciar por primera vez esa obra de arte que es "Carretera al infierno" y acto seguido, la aún más admirable "La invasión de los ultracuerpos" que ahora nos ocupa. Fue una noche única en la que alcancé un nivel de felicidad que ha sido superado únicamente por el nacimiento de mi sexto hijo Marlon-Jackson III.
De la primera ya nos ocuparemos en otra ocasión, pero hoy hemos de centrarnos en la obra maestra de Phillip Kaufman para no desviarnos del programa docente que nos ha fijado el ministerio de educación.. 

domingo, 29 de enero de 2012

ARREBATO (Iván Zulueta, 1979)

Me costó mucho decidirme  a ver Arrebato, el aura que le rodeaba de película iniciadora de la movida madrileña, la pátina de película artística y transgesora que le rodea, me hacía suponer que vería algun engendro a los que nos tiene acostumbrados ese cine español enranciado que llevamos sufriendo ya desde hace tiempo, en el que con la excusa de una mal llamada "cultura" nos hace padecer insufribles historias, torpemente narradas y aburridas hasta más no poder debido a los vacuos intentos de sus creadores de realizar algo trascendental, intentos que siempre fracasan debido a la ineptitud de sus responsables, que constituyen el 90% del cine español moderno.

Como se puede suponer dado mi diatriba anterior, mis ánimos no precisamente los más idóneos para ver esta película, al menos desde una perspectiva objetiva, por lo que reconozco que mi intención era ponerla a caldo de una manera inmisericorde, sorprendentemente Arrebato nó solo no me ha parecido tan execrable como me suponía, sino que me ha gustado bastante, a pesar de los contínuos intentos del director y del reparto por corroborar mis juicios previos...

sábado, 28 de enero de 2012

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in Little China, John Carpenter, 1986)

Diecisiete años antes de que Quentin Tarantino hiciese su particular homenaje al cine de artes marciales con su díptico Kill Bill (2003), el genial John Carpenter se dió uno de sus mas grandes hostiones en taquilla con esta genial e incomprendida locura que amalgamaba en sus 100 minutos de metraje una mezcla de géneros dispares, aventuras, comedia y fantasía principalmente.
La película se ha convertido con los años en todo un clásico de culto, recibiendo el reconocimiento que debió tener en su día, y es que, debido a su fracaso, Carpenter dejó de trabajar para los grandes estudios por el desencanto que sufrió tras durante y después de su rodaje, volviendo únicamente a manejar un presupuesto más holgado en ése vehículo de lucimiento para el patético Chevy Chase que fué Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an invisible man 1992), la cual pasó nuevamente sin pena ni gloria por los cines, lo cual cerró definitivamente las puertas de las majors para el director.

viernes, 27 de enero de 2012

LOS CHICOS DEL MAIZ


Título Original

Children of the corn
Director
Fritz Kiersch
Reparto
Peter Horton,Linda Hamilton,R. G. Armstrong,John Franklin,Courtney Gains,Robby Kiger,Julie Maddalena,Jonas Marlowe
Guión
George Goldsmith,Stephen King
País
USA
Fecha de Estreno
1984



miércoles, 25 de enero de 2012

EL CLUB DE LOS CINCO


Mi película favorita de la década de los 80 no tiene que ver con zombies de bajo cociente intelectual,  animales submarinos gigantes devorahombres ni con vampiros afeminados...Se trata de una comedia ligera, edulcorada, ligeramente crítica y de tintes adolescentes que incluso tiene el enfoque teatral del que suelo huir en condiciones normales pero que en esta ocasión me atrapó desde la primera vez que la ví en televisión.
El club de los cinco es, curiosamente, una película emblemática dentro de la década de los 80 y al mismo tiempo un film ligeramente olvidado que suele pasar desapercibido en algunas de las recopilaciones cinematográficas cuando se trata de repasar esta simpática década, a pesar de su gran funcionamiento en taquilla y de haber recibido en su momento unas críticas considerablemente buenas. Pero uno que tiene un corazoncito con memoria de elefante no olvida ni olvidará nunca el hormigueo que sintió cuando sonaba la canción de Simple Minds al mismo tiempo que john Bender (magníficamente interpretado por Judd Nelson) levanta el puño en alto cuando cruza el campo de rugby del instituto Shermer en uno de los finales más épicos que na pasado por mi tubo catódico. 
La película ha sido elegida una y mil veces como la número 1 dentro del llamado género "adolescente", aunque sus planteamientos no sean en absoluto infantiles o banales y la revista cinemanía la eligió en el 2005 como la película más importante de los 80 por encima de ET, la saga de Indiana Jones o el retorno del Jedi..ahí es nada.

lunes, 23 de enero de 2012

LA PERVERSA SEÑORA WARD (Lo strano vizio della Signora Ward, Sergio Martino, 1971)

Agradable descubrimiento ha resultado ser este giallo realizado por Sergio Martino, reconozco que me acerqué a el con bastantes reservas, ya que venia del director de auténticos bodrios como La montaña del dios caníbal (La montagna del dio cannibale, 1978), un engendro que se podría definir como a medio camino entre el curioso subgénero de las mondo movies, cuyo máximo exponente es Este perro mundo (Mondo Cane, Gualtiero Giacopetti, 1962) y la deleznable Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust, Ruggero Deodato, 1980), generadora esta última de gran controversia en su momento por la intención de hacer pasar las imágenes mostradas como reales, haciendo creer a medio mundo que el metraje en el que se mostraba a los protagonistas siendo masacrados era auténtico.
Sin embargo me he encontrado con una de las historias mejor construídas de este subgénero, mas cerca de los clásicos de Mario Bava que de las locuras, muchísimo mas atractivas visualmente, pero con guiones dignos de parvulario de los films de Darío Argento.

sábado, 21 de enero de 2012

STAR CRASH: CHOQUE DE GALAXIAS (Star Crash, Luigi Cozzi, 1979)

Madre del amor hermoso... qué poco criterio tenia uno cuando era niño. Recuerdo perfectamente cuando alquilé esta película a mediados de los 80 en un oscuro videoclub de barrio, eran tiempos mas sencillos y felices, cuando lo único que bastaba para atraer a un prepúber mozalbete como yo era portada reshulona como las que solían verse en las carátulas de las películas más ignotas. Carátulas que prometían un sinfín de aventuras y momentos excitantes las muy canallas, sin embargo, una vez en casa, con la película introducida en tu vídeo, la mayoría de las veces no se parecían absolutamente en nada a lo prometido.

Ya a pesar de mi tierna edad me dí cuenta a los pocos minutos de empezar a verla, que no iba a ser lo que me esperaba, lo cual no deja de ser triste, que incluso un crío de 11 años se dé cuenta de la cutrez de lo que está viendo, sin embargo dos factores hicieron que aguantase hasta el final, a saber: mi más absoluta falta de escrúpulos a la hora de ver cualquier cosa con naves espaciales y rayos laser y lo buena que estaba Caroline Munro en bikini...

lunes, 16 de enero de 2012

HARDWARE: PROGRAMADO PARA MATAR (Hardware, Richard Stanley, 1990)


Interesante muestra del cine de ciencia-ficción de principios de los 90, surgida a rebufo de películas como Terminator (James Cameron, 1984) y , en menor medida de las historias post-apocalipticas estilo Mad Max (George Miller 1979), Hardware es una interesante obra de bajo presupuesto muy disfrutable para todos los fanáticos de éste tipo de historias, a pesar de algunos bajones de ritmo de los que se resiente a lo largo de su metraje.


La historia comienza en un desierto, en él contemplamos a un extraño vagabundo (Carl McCoy, cantante del grupo Fields of Nephilim) cuyo rostro está cubierto por una especie de máscara antigás, el siniestro personaje encuentra los restos de un robot en lo que parece una antigua zona de guerra devastada y los recoje con la intención de venderlos como chatarra en algún lugar. No sabemos el porqué del extraño atuendo ni de lo ocurrido en la zona, aunque posteriormente se nos desvelan ciertos indicios de que puede haber ocurrido una guerra nuclear, con el consiguiente colapso social, los restos de la humanidad malviven en ciudades sucias, intentando sobrevivir como pueden a la contaminación radiactiva que les rodea.

domingo, 15 de enero de 2012

LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI EN LA OCTAVA DIMENSION !(The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th dimension! W.D. Richter, 1984)

Bienvenidos a una nueva entrega de Películas WTF, donde os comentaremos historias que os dejarán con el culo torcido sin saber si lo que estáis viendo es real o producto de algún tipo de droga que un desconocido os haya echado en vuestras bebidas para posteriormente realizar inenarrables actos con vosotros...

La película de la que vamos a hablar hoy, Las Aventuras de Buckaroo Banzai (resumiré el título a partir de ahora, principalmente por mi natural vagancia) es el ejemplo diría que casi canónico de este tipo de películas. Tódo un "clásico incomprendido" del cine de los 80, se planteó como el inicio de una saga de aventuras a lo Indiana Jones pero mucho más desprejuiciada y loca. Lamentablemente el público no supo apreciarla en su justa medida y la intentona se quedó justamente en eso, una auténtica desgracia.

sábado, 14 de enero de 2012

BEST WORST MOVIE (Michael Stephenson, 2009)

Películas malas siempre ha habido desde los comienzos del cine, es normal, en cualquier tipo de oficio, por cada persona con verdadero talento hay cien mediocres que deberían dedicarse a cualquier otra cosa menos al trabajo que desempeñan.

Pero, al igual que encontrar una obra maestra es una labor ardua y dificil, plenamente recompensada al realizar un feliz descubrimiento, muchas veces casual, el extremo contrario es en ocasiones igual de placentero, encontrar una película verdaderamente mala de solemnidad, pero no porque se haya realizado con desídia con la única razon de obtener dinero rápido, sino con la noble intención de obtener los mejores resultados posibles, pero obteniendo todo lo contrario, un cúmulo de despropósitos por la única razón de la total ineptitud de los integrantes del equipo, es un placer casi equiparable a cuando uno descubre por primera vez, por ejemplo a David Lynch, o Sergio Leone (por poner dos ejemplos personales).

VIDEODROME (Videodrome, David Cronenberg, 1983)

Cronenberg, tu antes molabas....
Recuerdo que pensé exactamente ésto cuando ví M. Butterfly (1993) no sabía adonde habia ido aquel enfermizo contador de historias que me había fascinado con maravillosas peliculas malroller como Vinieron de dentro de.. (They Came from Within, 1973), Cromosoma 3 (The Brood, 1979), o ésta Videodrome que nos ocupa. Poco después empecé a apreciar también su nueva etapa como realizador, no tan distinta en cuanto a los temas tratados como podría parecer, aunque desde luego en las antípodas de sus primeras creaciones en lo que respecta a lo formal.

Videodrome tal vez es la mejor de sus películas de ésta primera, pero desde luego también es la más dificil de ver, tanto por el tono como por temática. Una enfermiza fábula tecno-surrealista en clave fantastique sobre el poder de la televisión y el vídeo sobre la sociedad, expone temas que aún hoy siguen vigentes como la obsesión de las cadenas televisivas por buscar audiencia a cualquier precio, aunque ello implique una falta de ética absoluta en lo que muestran.

miércoles, 11 de enero de 2012

VIAJEROS DE LA NOCHE

Uno que suscribe es, desde tiempos inmemoriales, un aficionado confeso a las películas de vampiros. Y digo confeso porque cualquiera que me conozca sabe de sobra que si una película cuenta en su guión con la presencia de vampiros, zombies o cabras robóticas hiperinteligentes con dos cabezas, me siento en la obligación de ir al cine a verla. Y sí..en su momento mi ignorancia y esta premisa moral me llevaron de cabeza al cine a ver crepúsculo, porque la filosfía vital de uno a veces tiene estas pequeñas rendijas, qué le vamos a hacer. Ya he pagado mi deuda con la sociedad en lo referente a aquel patinazo, asi que dejad de juzgarme, bastardos. 

La película de hoy es uno de los clásicos vampíricos, no solo de los 80 si no de la historia del cine en general, y es considerada una película de culto por los que saben de esto. Y como cualquier película de culto, cuando se estrenó fue un fracaso de taquilla debido a que coincidió en cartelera con "Jóvenes ocultos" (Joel Schumacher, 1987) y ésta contaba con un reparto más mediático, una campaña publicitaria brutal y una banda sonora de las de agárrense los machos que vienen curvas.

UN DIOS SALVAJE

Buenos dias, ciruelos y ciruelas. La película de hoy es una de esas rara avis que al final, aunque solo sea por salir de dudas y  porque está dirigida por un polaco con problemas de tiroides y algún que otro jaleo con la justicia, uno debe ir a ver. Polanski es un director al que le tengo un cariño extraño nacido de la pasión que en su momento me despertó "el baile de los vampiros", y desde entonces le he seguido relativamente de cerca aunque sus películas me han encantado y defraudado por igual, como las de Jean Claude Van Damme.  

La película, ambientada en Nueva York aunque se rodó en un estudio en Francia, se basa en la obra de teatro de Yasmina Reza, una de las más exitosas que han pasado por Broadway en los últimos años, ganadora de 6 premios Tony y galardonada con millones de críticas entusiastas por parte de gente que dice saber del asunto y cuya opinión a mi personalmente me importa tanto como la que tiene mi vecino sobre el actual gobierno de Sudán.

domingo, 8 de enero de 2012

El Destripador de Nueva York (Lo Squartatore di New York, Lucio Fulci 1982)


ADVERTENCIA: Esta entrada contiene SPOILERS, de hecho destripo la práctica totalidad del argumento de la película comentada, si bién en los anteriores posts he intentado evitar desvelar lo menos posible del argumento, aquí he decidido finalmente no hacerlo, principalmente por dos razones, la primera es que el argumento suele ser lo de menos en este tipo de películas, y la segunda es la antiguedad de ésta, en los posteriores posts que haga de este tipo de cintas es muy probable que se desvele bastante más los argumentos que en los normales, estáis avisados, así que luego no me vengáis con lloros...

UN PROFETA (Un Prophéte: Jacques Audiard, 2009)



El mismo año en que se estrenó la sobrevaloradísima Celda 211 (Daniel Monzón), una tópica y bastante vulgar cinta de acción carcelaria cuyos dos únicos méritos fueron que estaba hecha en nuestro país y la interesante y contundente, pero no especialmente arriesgada interpretación de Luis Tosar como Malamadre, apareció también en nuestras carteleras por un brevísimo tiempo (o al menos esa impresión me dio a mi) esta joyita francesa increíblemente superior en todos los sentidos pero que pasó un poco de tapadillo por nuestras tierras, lo cual es una gran injusticia, porque Jacques Audiard (Un Héroe muy Discreto, Mi Corazón se ha Parado, Lee mis Labios) demuestra más pericia narrativa en la primera hora de ésta película que prácticamente la totalidad de los directores españoles que estrenaron algún trabajo durante el 2009.

viernes, 6 de enero de 2012

BRONSON (Nicholas Winding Refn. 2009)


Dejemos las cosas claras desde el principio. Bronson no es un film fácil de ver, hacía tiempo que no veía una película que me dejaba tan descolocado, no tanto por lo que cuenta, sino como por la forma que tiene de hacerlo, así que estáis sobre aviso, no os puedo garantizar que os vaya a gustar, de hecho es probable que muchos la odiéis, pero lo que no podréis negarme cuando la hayáis echado un vistazo es que tanto el director, Nicolas Winding Refn, como sobre todo su protagonista, Tom Hardy, tienen un par de huevos como las bolas del puente de Segovia.
La película narra la historia de una persona real, Michael Peterson, también conocido con el sobrenombre de Charly Bronson (si, lo adopta por el prota de la gran saga de justicieros “Death Wish”, próximamente en este, su blog. Considerado como el hombre más peligroso del Reino Unido, el cual desde que ingresó en prisión en 1974 por el atraco a mano armada a una oficina de correos, lleva 37 años en la cárcel, habiendo pasado por más de 120 instituciones diferentes debido a su violento comportamiento. Vamos, todo un angelito….

martes, 3 de enero de 2012

DRIVE

Hacía tiempo que no esperaba el estreno de una película en la cartelera de esta nuestra santa Patria con tanto ansia como el que me despertó el trailer de Drive cuando cayó en mis retinas.

EL TOPO

Cuando yo era pequeño, allá por el año 16 antes de cristo, tenía arraigado dentro de mis entrañas, agarrado a lo más profundo de mis bífidus, un trauma existencial producido por la constante decepción que me causaba el llamado cine de espionaje. Como en aquella época el principal exponente del género a nivel mainstream era James Bond, uno -que tenía la misma experiencia vital que la de un ciervo almizclero-, tendía a pensar que todas eran del mismo palo. Si además el reparto incluía a Michael Caine y Pierce Brosnan (el cuarto protocolo, John Mackenzie, 1987), a Sean Connery y Michelle Pfeiffer (La casa Rusia, Fred Schepisi, 1990) o a Pajares y Esteso (todos al suelo, Mariano Ozores 1981) la cosa era básicamente una apuesta segura, entretenimiento para grandes y pequeños. Error.