JOVENES OCULTOS

Título Original
The Lost Boys
Título Hispano
Que no se entere Mamá
 Director
Joel Schumacher
Reparto
Corey Feldman,Jami Gertz,Corey Haim,Edward Herrmann,Barnard Hughes,Jason Patric,Kiefer Sutherland,Dianne Wiest
País
USA
Fecha de Estreno
1987

LINTERNA VERDE (Green Lantern, Martin Campbell, 2011)

Por motivos que se me escapan, todos los años ciertas películas son denostadas desde prácticamente misma génesis, aún no he encontrado el disparador que hace que el público y la crítica se unan en un todo para ponir a parir determinados filmes de las formas más devastadoras posibles, provocando que devengan en fracasos sin una razón real, ya que no son peores que cientos de películas estrenadas de temáticas similares. Sin embargo por alguna razón que se me escapa, son elegidos para atraer todas las malas opiniones posibles, cuanto más crueles mejor. Pasó en 2010 con Airbender, el último guerrero (The Last Airbender, M. Night Shyamalan), una película fallida pero en absoluto la bazofia detestable que nos quisieron vender. Y este año pasado ha ocurrido con Linterna Verde.
Reconozco que yo mismo me ví influenciado por lo que leí en su momento, a lo que habria que sumar mi total desconocimiento del personaje, salvo ciertas nociones muy básicas que en absoluto ayudaban a que mejorase el atractivo de esta producción, porque, admitámoslo, la premisa de la génesis de este superhéroe de DC es, por decirlo benévolamente, bastante infantil. ¿Un tio que tiene poderes por un anillo de color verde y que lucha contra otros malos que lo son por el color amarillo?, la verdad es que no se devanaron demasiado los sesos.

STARFIGHTER, LA AVENTURA COMIENZA (Starfighter, Nick Castle, 1984)

Los 80 fueron la época dorada del cine de evasión, pese a no tener excesiva buena fama entre los críticos más apolillados, esta década mágica fué la más fructífera en cuanto a cine familiar. El gran contribuyente a este constante flujo de cine de aventuras sin prejuicios fue Steven Spielber, tanto detrás de las cámaras con clásicos como E.T. o la saga de Indiana Jones, por citar sólo unas pocas, como realizando labores de producción, regalándonos bajo esa faceta como Los Goonies (Richard Donner, 1985), Gremlins (Joe Dante, 1984) entre otras.
A la sombra de todas estas inolvidables películas, surgieron un sinfín de imitadores que con mayor o menor fortuna intentaban reproducir la fórmula mágica. Algunas eran bodrios sin parangón, caso de Mi amigo Mac (Stewart Raffill, 1988), otras también consiguieron hacerse su hueco en las mentes de los jóvenes espectadores, como por ejemplo Juegos de guerra (Wargames, John Badham, 1983), y otras, como la que nos ocupa, se quedaban a medio camino, siendo bastante correctas en cuanto a su realización, pero sin acabar de conseguir del todo ese toque "magico" que las hiciera verdaderamente inolvidables.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rise of the planet of the apes, Rupert Wyatt, 2011)

Después del horrible remake perpetrado por Tim Burton en el 2001, reconozco que las noticias de esta nueva entrega de la saga de "El planeta de los simios" no provocaban en mi más que una inmensa pereza, si a eso añadíamos que la producía la Fox, otrora creadora de grandísimas películas, pero que últimamente nos venia obsequiando (es un decir) con atrocidades del calibre de X-Men Orígenes: Lobezno (Gavin Hood, 2009) entre otras, es comprensible que mi interés bajase hasta los sótanos mas profundos.
Sin embargo, a medida que pasaban los días después del estreno, empecé a leer críticas bastante entusiastas de este Origen... y mi interés comenzó a reavivarse, la película original de Franklin J. Schaffner no era de mis favoritas, aunque he de reconocer que las poderosas imágenes que contenía sun final se me quedaron grabadas a fuego en la retina.

AL FINAL DE LA ESCALERA

Título Original

The Changeling

Director

Peter Medak

Reparto

George C. Scott,Trish Van Devere,Melvyn Douglas

Guión

William Gray,Diana Maddox

País

USA

Fecha de Estreno

1980

CANDYMAN

Título Original

Candyman

Director

Bernard Rose

Reparto

Virginia Madsen,Xander Berkeley,Vanessa Williams,Carolyn Lowery,Tony Todd,Kasi Lemmons,DeJuan Guy,Barbara Alston

Guión

Bernard Rose (Novela: Clive Baker)

País

USA

Fecha de Estreno

1992

SUPERSONIC MAN (Juan Piquer Simón, 1979)

Mira que llevo tiempo queriendo escribir sobre alguna película más normal, alguna película que hayan visto mas de 3 personas incluyéndome a mi y que no provoque que los eventuales lectores de este blog (a saber, mi familia, la de Germán y algún pobre diablo que llegue aqui al realizar alguna búsqueda en google sobre porno armenio) intenten internarme en un sanatorio mental para su propia tranquilidad...
Sin embargo el destino es cruel en ocasiones y parece que tiene otros oscuros designios. En mi última incursión buceando para encontrar algo interesante en tiendas, mis ojos se posaron sobre una caja con atractivos colores, cuyo título rezaba "El cine fantástico de Juan Piquer Simón). Uno de los dibujos llamaba poderosamente mi atención...¿sería posible que una de las películas incluidas fuera...? mis manos temblorosas cogieron la caja y al ver los títulos que contenía casi me desmayo de la emoción... efectivamente, uno de ellos era esta que nos ocupa, la jrandísima Supersonic Man.

J. EDGAR

Después de Drive, uno de los estrenos más esperados por este que suscribe era la nueva película De Clint Eastwood sobre el controvertido director del FBI J. Edgar Hoover, no tanto por la elección del personaje en sí (que siempre despertó mi curiosidad aunque suene recurrente decirlo) como por la duda sobre cómo abordaría el octagenario director la narración de su historia. Pero cuando uno ve que aparte del propio Clint, la película cuenta con una guión de Dustin Lance Black (Oscar por el guión de 'Mi nombre es Harvey Milk') y con actores como DiCaprio y Naomi Watts, gran parte de las dudas se disipan y solo queda sentarse y disfrutar.

Uno de los grandes aciertos de Clint (me permito tutearle por la amistad que nos une) es construir una biografía sólida y veraz que huye de los amagos de hagiografía a los que estamos acostumbrados cuando nos toca tragarnos un biopic. No es ésta por tanto una película que busque divinizar la figura del señor Hoover ni tampoco cebarse en los escándalos que poblaron su vida. Es, sencillamente, una reconstrucción honesta de muchos de los aspectos de su personalidad, tanto los oscuros como los relacionados con sus éxitos personales y sus taras emocionales..

SANTA SANGRE (Alejandro Jodorowsky, 1989)

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Santa Sangre, hace ya unos cuantos años, la echaron en la 2 en un horario bastante intempestivo, yo era un joven imberbe lector compulsivo publicaciones sobre cine fantástico y de terror, como la Fantastic Magazine, o la revista Fangoria, en la fugaz primera etapa en la que se publicó en español, dirigida por el gran Luis Vigil. Por aquella época devoraba toda película de género que cayese en mis manos y me recorría los más recónditos videoclubes para buscar pequeñas joyas que no eran fáciles de encontrar. Claro que también me tragaba algunas ñordas de proporciones bíblicas, pero era un precio que pagaba gustosamente, porque de cuando en cuando descubría otras que hacia que mereciese la pena todo sufrimiento fílmico que hubiera padecido previamente.

Santa Sangre fue uno de esos descubrimientos, la película no es que sea una obra maestra, de hecho está a mil jodidas millas de acercarse, sin embargo la atmósfera enrarecida que desprende, unido a los hallazgos visuales de unas cuantas escenas verdaderamente poéticas, hacen que sea una obra que, una vez vista, para bien o para mal, sea dificil de olvidar. También es una obra dificil, no lo voy a negar, principalmente porque su condición de serie-b, cuasi z puede causar una primera reacción de rechazo. Sin embargo merece la pena echarle un vistazo para desengrasarse un poco de las narrativas más convencionales.

EL GATO DE LAS NUEVE COLAS (Il gato a nove code, Darío Argento, 1971)

Después del gran éxito de su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal (L´Ucello dalle plume di cristallo, 1969), los distribuidores americanos de ésta, contactaron con la Titanus films, productora de la película, pidiendo lo antes posible un nuevo film de Argento, pero adaptado a los gustos del público americano. De esta manera Darío Argento contó con un presupuesto mucho más holgado, lo que le permitió contratar a algunos actores americanos de segunda fila para poder hacer más atractivo el proyecto, coescribiendo junto a Dardano Sachetti y Luigi Collo su giallo menos giallo, acercándose más al género policiaco, un poco en la línea de La perversa señora Ward de Sergio Martino.

El gato de las nueve colas no es pues un giallo al uso, sino más bien un thriller policiaco con ocasionales destellos argentianos, como el primer asesinato que se muestra en pantalla o la tensa escena que ocurre en la casa de una de las víctimas poco después de que ésta averigue la identidad del asesino. A pesar de ser un filme menor en su filmografía resulta interesante por las constantes de su realizador, en especial la soberbia puesta en escena, la cual alcanzaría su punto álgido 6 años mas tarde en la magistral Suspiria (1977).